李少杰這邊要搞的則是文藝演出。

    作為文創(chuàng)演出，更主要的是側(cè)重于外觀與氣勢，以及一板一眼，一招一式的武術(shù)招式展示。

    你太圓潤了有時候反而不好。

    老油子因為太熟練，融會貫通，靈活多變，反而有時候不適合這種對外在有嚴格要求的節(jié)目。

    越老的油子，對武學的理解越深厚。

    他們的招式也就越趨向于天人合一般流暢自如。

    可這也就越與“武舞同源”相契合。

    但對大眾來說，這樣反而不如將武與舞這方面的特質(zhì)分開的更加徹底一些。

    最好是舞蹈部分一看就知道是舞蹈，武術(shù)部分一看更像是武術(shù)般棱角分明。

    武術(shù)動作的舞蹈化是有著不同方式與不同思路的。

    李少杰要做的，是將武術(shù)部分，與舞蹈做出對比，所以需要武術(shù)在基礎(chǔ)的招式上，讓動作更大，棱角更為分明。

    簡單來說，從動作編排上，可以一張一弛，但武術(shù)部分的整體表達上，我要純粹的“攻擊感”與“鋒利感”。

    武術(shù)確實講求剛?cè)岵?/br>
    但如果武術(shù)與舞蹈同臺演出，并且為了降低接受度，視覺上的反差對比是一定要有的，要有更鮮明的“標志”。

    得讓人一看，啊，那個是武術(shù)，啊，這個是在跳舞。

    以武術(shù)為陽剛，以舞蹈為陰柔，讓整體舞臺的視覺效果顯出一種“剛?cè)岵?，陰陽協(xié)調(diào)”的質(zhì)感，兩種方式，兩種風格的有機結(jié)合，去表現(xiàn)一個題材。

    這是李少杰想要的。

    所以，反而是年輕小伙子小姑娘們那現(xiàn)階段的感覺更加適合舞臺一點。

    武術(shù)輩的老前輩技巧確實猛，境界確實高。

    藏鋒于內(nèi)，氣質(zhì)內(nèi)斂。

    年輕人鋒芒畢露，意氣風發(fā)。

    李少杰只是根據(jù)節(jié)目的設(shè)計，去選取最適合節(jié)目的人選罷了。

    ……

    這邊搞定了武術(shù)方面的問題，下一步，自然是要考慮剩下的。

    節(jié)目要的是舞蹈與音樂的有機結(jié)合。

    武術(shù)隊搞定，自然還會有舞蹈隊。

    舞蹈隊倒是已經(jīng)有了人選。

    中央民族歌舞團自然可以說是最好的選擇之一了。

    人已經(jīng)搖了，就等見面找領(lǐng)導吃頓飯，然后約一波時間即可。

    在這方面，杰哥影響力還是很大的。

    屬于是可以觸發(fā)面子果實的地方……

    并且，需求的舞者數(shù)量也不多，很好調(diào)配。

    舞蹈這玩意是與空間掛鉤的，有時候人數(shù)太多也不好。

    人家國家隊舞團也不會一個舞蹈全員都上……那樣的話舞臺都擠爆了，更別提好好跳舞。

    武術(shù)與舞蹈負責視覺上，空間上的呈現(xiàn)。

    所以，音樂，那就是負責聽覺上與時間上的呈現(xiàn)。

    樂曲的創(chuàng)作上，思路也非常明顯。

    圍繞著“槍”這個概念來創(chuàng)作民樂，那么首選的樂器，一定要有“槍”的殺氣。

    有殺氣的樂器其實并不少。

    比如古箏，琵琶，都可以帶有殺氣。

    但相比之下，古箏仙氣更多。

    而琵琶，尤其是浦東派琵琶，是有嚴格的文曲，文武曲，武曲概念之分的。

    傳統(tǒng)留下來的說法是，文曲，大曲，武曲。

    但實際上，大曲和小品是相對的，因為篇幅大，所以涵蓋了文曲與武曲的特質(zhì)，或是都有，所以，隨著發(fā)展，現(xiàn)代更愿意稱其為文武曲。

    槍與琵琶本身就是更配的。

    這樣，剩下的活兒，除了拉團隊外，就是抓緊創(chuàng)作曲目，再找一個彈琵琶的大手子來演奏。

    李少杰覺著，那中央民族樂團的趙團長就挺好的。

    先聯(lián)系一下再說。

    別管其他的，反正先給陣容拉滿。

    絕對沒毛病的！

    ……

    講真。

    可能沒人能想到。

    李少杰一上來就盯上了人家團長。

    ……

    項目開始逐漸推進。

    整個項目內(nèi)容的第一內(nèi)容是游戲角色的推出。

    這玩意不推，啥活動都沒得搞。

    而文創(chuàng)活動的第一內(nèi)容，就是這個曲兒。

    曲兒在，啥都好推進，曲兒不在，那全都是空想。

    而曲子該如何創(chuàng)作，保留什么思路，即使是對李少杰來說，也是一個小難題。

    游戲內(nèi)容尚且不說。

    現(xiàn)如今的年輕人，聽感很現(xiàn)代，更喜歡偏好萊塢式或是歐美式的配樂風格。

    合成器＋管弦類似的寫作方式基本取代了純管弦，成為配樂全的主流。

    而給王者榮耀這么一款特別大眾的游戲打造配樂，基本的基調(diào)也必須要是以原聲的管弦演奏＋電子合成器相結(jié)合的方式，編曲與制作上也要更有現(xiàn)代感。

    可如果一味追求這些，很難與其他國家的音樂拉開風格上的差距，哪怕你是民樂，也難免陷入到同質(zhì)化的陷阱。

    所以，必須要把中國元素，中國樂器，乃至于東方特有的審美，帶到音樂中來。

    無論是從基礎(chǔ)的調(diào)性調(diào)式理論，還是配器，都需要有東方的東西。

    而且，中國元素的占比必須要非常高！

    這樣才會既能潮流的起來，也能最大限度保留來自于東方的原汁原味，保留“中式”的聽感。

    音樂是世界的語言，它不僅僅只是游戲的功能性。