第100章
…… 這段時間里,李少杰已經(jīng)將準備交給寧倩如的歌曲制作完畢。 打了電話,和寧倩如商量好了接下來的合作事項與步驟準備過后,李少杰暫時便輕松了下來。 坐在工作室中,正在休息的李少杰,翻開了書,打算娛樂一下。 當然了,這次肯定不是什么《我的蒸汽大明》這種辣雞網(wǎng)文,而是翻開了最近一直在研讀的學術性著作。 娛樂,也完全可以是學一些自己感興趣的知識。 《從巴洛克到古典主義的技法發(fā)展,音樂藝術史的璀璨明珠》 書的作者是德國著名指揮家弗雷德里克教授。 也是自己在留學時期的老師。 【巴洛克時期的藝術,正如其名一般,仿佛是一枚畸形的,不規(guī)則的珍珠,充滿了夸張與怪異,鮮明華麗,精雕細琢,與文藝復興時期勻稱莊嚴有所不同?!?/br> 【但缺又繼承了文藝復興時期的人文主義思想,不僅大大進步了復調(diào)音樂,更是促進了主調(diào)音樂的發(fā)展,接下來,讓我們從創(chuàng)作手法,聲樂,器樂的角度,從這個時期開始,步入古典音樂發(fā)展的輝煌之中。】 李少杰慢慢看著。 技法,永遠是音樂創(chuàng)作之中必須要考慮的東西。 往簡單點來說,從重復,模進這種基礎手法,再到進階的前奏與賦格,宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配。 半音的運用,裝飾音的過度,節(jié)奏的切換,連音與斷奏,強弱的對比。 配器,和聲…… 以及當技巧恰熟時,該如何去闡述人文,描繪思想,迸發(fā)情感。 相對流行音樂作曲的低門檻來說,古典的作曲技法更深一些,更復雜一些。 李少杰總是覺得…… 一些更為規(guī)整復雜的譜曲技法,未必不能運用到更為簡單的流行音樂上。 只不過,如果cao作不當……或許會和市場沖突。 當一首音樂層次多了起來,聽感豐富起來后,雖然變得精彩。 但伴隨而來的問題,就是慢慢的有些不符合流行音樂的所謂“定義”了。 流行音樂,商業(yè)音樂,自然是要迎合大眾,這樣才能掙錢。 但對于大眾來說,反而是越簡單洗腦直截了當?shù)囊魳?,傳唱度才越高,也越能熱的起來?/br> “記憶點”非常關鍵。 似乎是陷入了一個矛盾。 想火——記憶點突出一個簡單——沒技巧。 有技巧——記憶點略顯復雜——洗腦程度略低——很難火。 李少杰眉頭微微皺了皺。 搖了搖頭,繼續(xù)往下看。 【不管怎么說,古典主義音樂,都是伴隨著十八世紀中期,市民階級的興起而發(fā)展起來的,與受眾廣泛的“啟蒙運動”屬于同一時代?!?/br> 【這個時候的音樂,既不像格里高利圣詠那般歌頌上帝的存在,也不似中世紀歐洲贊美王公貴族,首次,初次,誕生了由市民創(chuàng)作,為市民而作,傾訴市民內(nèi)心情感的音樂!】 李少杰笑著點了點頭。 果然是老師的想法。 這個辦法,老早以前,也想到過。 或許…… 更為“高級”的音樂,該如何被更多的民眾接受,應該能夠有更加妥善的處理方式。 似乎不再那么對立了??! 技法的巧妙與高級……也完全可以是接地氣的! …… 西洋音樂與中國音樂的發(fā)展開始在腦海之中過度。 西方。 一開始,歌頌上帝。 此時的音樂,更側(cè)重于莊重與形式主義。 后來,歌頌貴族。 為了迎合貴族對于華麗的追捧,此時的形式主義似乎更加嚴重。 雖然極大的推動了音樂形式技巧的發(fā)展……但似乎有些分割開來。 再后來,歌頌市民階級。 將升級進步的技巧,用于市民身上。 浪漫主義的情感噴薄從這一刻走向巔峰。 隨著市民階級的擴張,越來越多的人受到影響。 音樂作為一種人人都可以參與的娛樂方式,爵士樂隨運而生。 緊接著,放克,藍調(diào),嘻哈,電子。 越來越多的現(xiàn)代化參與,也有越來越多來源于貧民的音樂種類誕生融入,豐富了現(xiàn)如今的音樂。 就算研究中國的古典音樂,民族音樂,也很容易看出來這一類的發(fā)展方式。 一開始,遠古時期的捕獵,祭祀音樂。 春秋戰(zhàn)國時期,登入大雅之堂的“禮樂”。 隨著絲綢之路的開啟,為了愉悅各代帝王將相,禮樂的形式飛速發(fā)展。 直到上行下效,普通的百姓在閑暇之余,也開始以音樂作為娛樂,音樂便不再是貴族老爺們獨有的東西了。 放到了民間,各式各樣的民間小調(diào),山歌,民族樂。 如星辰般飛速的誕生,閃耀。 但隨著網(wǎng)絡的發(fā)展,以及經(jīng)濟的發(fā)展。 音樂,便越來越碎片化。 直到如今,甚至完整聽一個曲子都覺得墨跡,只想刷短視頻,聽那么一小段的旋律。 …… 李少杰若有所思。 碎片化,其實與音樂質(zhì)量化,并不矛盾?。?! 古典,其實就是當年的流行音樂。 從簡到繁,從繁到簡,再從簡到繁,像是一個輪回。