讓人眼花繚亂，甚至因?yàn)閺椬噙@首鋼琴曲而精神崩潰的人大有人在，所以很多鋼琴家在沒有達(dá)到一定水平的時(shí)候，一般是不敢去碰的。

    程曉羽睜開深深的吸了一口氣，稍稍轉(zhuǎn)頭對裴硯晨道：“前面幾頁我自己翻，后面你在幫我?！?/br>
    裴硯晨看著這密密麻麻好似天書一般的蝌蚪文字，感覺自己光看就要崩潰了，神色復(fù)雜的道：“好的?！?/br>
    英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來的鋼琴曲。它之所以被稱作最難彈奏的鋼琴曲，就在于它對演奏者的彈奏技巧，以及手指的靈活程度和反應(yīng)速度要求極高，琴譜上有時(shí)一個(gè)小節(jié)里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用。

    在一整個(gè)音樂大廳的人都被這個(gè)名字震撼了以后，突然的程曉羽在所有人毫無防備的情況下，雙手快速落鍵。

    普通人聽來猶如噪音的喧嘩聲就這樣突兀的炸響了全部聽眾的耳膜，絕大部分人都覺得這凌亂的聲音應(yīng)該是毫無章法的，甚至有人捂住了耳朵。

    然后就有人看見了程曉羽面貌若瘋癲般，用手肘擊打了琴鍵。

    如果從側(cè)面看上去，程曉羽的右手剛好和琴鍵保持了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的平行狀態(tài)，兩者之間的距離，則恰好是手指彎曲后的長度，隨著手腕在琴鍵上的平移，腕子不見有一絲一毫的上下起伏，在轉(zhuǎn)位的時(shí)候幾乎讓人察覺不到它的變化。

    彈著彈著，程曉羽揮起右手乍然翻頁，掀起的書頁嘩嘩作響，仿佛這些都是這音樂的一部分。

    大部分外行觀眾并不覺得他是在演奏，更多的只是覺得這只是個(gè)神經(jīng)病在胡亂的拍打琴鍵而已。

    然后又是一串更加不和諧的琶音響起，音樂變得更加尖銳而富于沖突，如同矛盾不斷被激化，那高音區(qū)響起的不協(xié)和和弦，仿佛在宣示著演奏者內(nèi)心的激動(dòng)和憤怒！

    再接著樂曲又在不該停下來的地方歸于平靜，發(fā)出的音色美好而動(dòng)聽，但是組合在一起，又變得格外的詭異，猶如恐怖電影里讓人窒息的配樂，低沉，陰森讓所有聽眾仿佛置身于幽暗的森林，四面全是憧憧鬼影。

    一段舒緩而令人毛骨悚然的平靜過后，又是激烈的猶如爭吵打斗般的雜音在整個(gè)音樂廳回蕩。

    這樂曲太可怕了，乍一聽毫無章法，但你偏偏深陷在這咒語般的極速琴聲里無法自拔。

    七個(gè)考官面色嚴(yán)肅，吳迪面色沉重，何明哲心情有點(diǎn)不安，真正懂鋼琴的人，都知道程曉羽沒有一絲一毫在亂彈。

    他所使用的技巧全部無可挑剔的完美。

    但對絕大部分人來說，這部作品過于晦澀，根本沒有辦法理解，這首樂曲的本身是在挖掘鋼琴這個(gè)樂器新的表現(xiàn)手法。

    這部作品主要表現(xiàn)的是音色而不是具體的旋律、和聲、對位這些傳統(tǒng)的音樂元素。鋼琴這個(gè)樂器音色是非常豐富的，這個(gè)作品把鋼琴在不同音區(qū)的音色用一種很夸張的形式表現(xiàn)了出來。

    想要理解這樣的現(xiàn)代音樂，應(yīng)該更關(guān)注對聲音本身的感受，而不是對旋律、和聲這些東西的感受。

    程曉羽卻不知道所有人都被他魔怔的演奏嚇住了，懂得人是被技術(shù)嚇到了，不懂的人是被程曉羽的神經(jīng)質(zhì)嚇到了。

    從這里開始，程曉羽就沒有辦法自己翻譜子了，譜子上音符密密麻麻的擠滿一個(gè)小節(jié)，極快的彈奏速度讓他連喘息的時(shí)間都沒有。他必須趴在鍵盤上，才能讓手指的速度跟的上旋律的流動(dòng)，甚至不得不又用到手肘。

    在演奏強(qiáng)力和弦的一剎那，程曉羽整個(gè)上身都跟著震動(dòng)起來，那個(gè)動(dòng)作看上去無比地干脆、帶勁，在外行人看來，這或許只是為了好看而做出的身體動(dòng)作，但只有像李韻伶這樣的專業(yè)人士才知道這個(gè)動(dòng)作的意義，那是在瞬間爆發(fā)出身體的絕大部分重量，通過手臂順暢的傳遞到指尖所造成的視覺效果。

    有些類似練武之人所說的“抖勁”，這是一項(xiàng)十分高級的技巧，但大多數(shù)人運(yùn)用起來，都只不過是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地運(yùn)用這一技巧！

    一串快速抖動(dòng)的旋律遵循著數(shù)學(xué)的規(guī)則，在音樂大廳橫沖直撞之后，又是莫名其秒的陰冷，反叛甚至癲狂的孤寂旋律，猶如詛咒一樣飄蕩在大廳里，所有人都起了一身的雞皮疙瘩，偏偏這旋律又是動(dòng)聽的，直觀地告訴別人雙向障礙是什么感受的曲子。

    當(dāng)程曉羽彈出那兩記干脆利落的爆發(fā)和弦的時(shí)候，李韻伶不得不贊嘆，這個(gè)動(dòng)作她不能更熟悉了，在許多曲子里都會(huì)用到這樣的技巧，她對于這個(gè)動(dòng)作背后的技術(shù)難度，也是了若指掌。

    吳迪看著臺(tái)上面無表情的程曉羽，內(nèi)心的驕傲全部碎裂，他從來沒有想到過除了蘇虞兮，還有比他更強(qiáng)的少年鋼琴家。

    他原本以為在登上頂峰的路途，只有蘇虞兮才配做他的對手，現(xiàn)在看來這個(gè)世界上天才不少，瘋子也一樣多，而程曉羽就是哪個(gè)讓他覺得畏懼的瘋子。

    這樣的演奏根本就超脫了凡人的范疇，將手伸入了上帝的領(lǐng)域，那不是瘋子又能是什么？

    而大多數(shù)考官為上戲又多了一個(gè)天才而欣喜，還是比吳迪更牛B的少年天才。這突如其來的驚喜跟買了彩票中了頭等獎(jiǎng)一樣。

    李韻伶雖然心中有根刺，刺得她異常不舒服，但對這樣的天才也無話可說，無從拒絕。

    但就大多數(shù)來說，完全不知道程曉羽在彈什么，只是前排的考官一個(gè)個(gè)如臨大敵般的側(cè)耳傾聽，讓許多對鋼琴了解不深的人不敢喧嘩。

    這首曲子沒有極高的水準(zhǔn)，別說彈奏了，聽都聽不明白是怎么回事。不知道現(xiàn)代派作曲技法，不知道十二音體系，不知道無調(diào)性音樂，連一點(diǎn)現(xiàn)代派常識都沒有，只知道有沒有動(dòng)聽的旋律，是不可能理解這首曲子的。

    自二十世紀(jì)初開始，曲子節(jié)奏，和弦多樣化，連發(fā)聲體的多樣化，音樂以及不滿足于優(yōu)美的旋律，更多趨居于印象音樂。

    這首曲子翻譯中文叫做英國鄉(xiāng)村音樂，眾所周知英國是一個(gè)多雨的國家，用印象感受不難體會(huì)出英國鄉(xiāng)村的感覺，音樂一定可以讓人欣賞，但是不一定普通人不能欣賞的就不是好音樂。

    波蘭作曲家Penderecki在60年創(chuàng)作的廣島受難者的哀歌全曲八分半都是運(yùn)用的廣為人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人覺得是外國人就那樣。

    但是譚盾，說他是中國作曲第一人不為過，他創(chuàng)作的作品紙樂在國外演出深受好評，也是普通人無法理解的現(xiàn)代音樂。

    現(xiàn)代派不是一個(gè)具體形式的流派，是紛雜的音樂主義在現(xiàn)代表現(xiàn)的