伊麗莎白女王鋼琴大賽轟轟烈烈的舉行著，世界樂壇對此相當矚目，畢竟是業(yè)內(nèi)頂尖賽事，全球各地都在轟轟烈烈的報道著。

    不少相關(guān)詞匯，更是多次登上各國社交網(wǎng)絡(luò)實時搜索榜單。

    其中一些比較拔尖的鋼琴家們，也是受到行業(yè)內(nèi)外的追捧，人氣一時無兩。

    可以說，在這段時間，鋼琴家們的曝光度成倍增長。

    海選賽終于結(jié)束，淘汰賽立即開始。

    本次賽程考較的是選手們的古典樂演奏能力，鋼琴家們將會被打散陣營，隨機加入a、b、c、d中的其中一組，每一組中的選手，都需要在限定時間，在主辦方給出的固定列表里演奏其中一首曲目。

    值得一提的是，每個小組的第一名，將直接出線，跳過半決賽，保送到總決賽。

    這極大的激發(fā)了選手們的積極性。

    賽事正式開始后，推特、臉書上每天都會有大量的樂迷討論著各組的比賽狀況，而對于每個小組的第一名人選，網(wǎng)友們也都給予了各種分析。

    人們對歐美的許多大神級鋼琴家不吝贊美之詞，但對亞洲的鋼琴家們卻并不太看好。

    因為淘汰賽演奏的曲目多是一些古典曲目，古典樂的起源畢竟在歐洲，亞洲的鋼琴家對于流行樂可能精通，但在古典樂一道上，明顯他們的選手陣營更強大，其中更是不乏一些鋼琴大師的弟子參加。

    當然，這一切的討論都不包括廖遠。

    廖遠是個怪物，他已經(jīng)跳出了選手的范疇。

    因為在這一次給出的列表曲目中，竟然存在有廖遠的一首作品——《不朽的樂章》。

    這首曲子問世后的這兩年，可以說是難倒了無數(shù)學院派子弟，這是一首堪比李斯特十二首超凡鋼琴練習曲的存在，是一首考較絕對手速的樂曲。

    即便是一些大師，在演奏這首曲子的時候，也表現(xiàn)的頗為吃力，雖然與拉三還不能相提并論，但對手速的要求卻絕對高于當下的所有曲目。

    因此，當它出現(xiàn)在列表欄的時候，選手們幾乎哀鴻遍野，好在曲目并非指定，而是隨機派發(fā)。

    所以，除非運氣倒霉到了極致，在十二首樂曲中抽到了這首怪物級曲目，不然的話，大多數(shù)人還是有機會演奏諸如李斯特的《唐璜的回憶》或者是德彪西《月光》等等。

    廖遠被分配到c組，這一組中并沒有太多大神級選手，只有一位美國國際青年音樂家協(xié)會會長還算出名，來去都是眾星捧月般的架勢。

    相比較起來，a組卻是名家云集，其中，勞拉和林微音也都在這一組。

    第一天淘汰賽，廖遠并沒有機會上場。

    但即便如此，整個c組的選手們也都知道，這一組的第一名，有極大概率會被廖遠得到。

    因為除了《不朽的樂章》之外，列表中出現(xiàn)的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》、李斯特《帕格尼尼大練習曲之三“鐘”》，都算是廖遠的強項。

    特別是《鐘》這首曲目，在網(wǎng)絡(luò)上廖遠版本早有曝光，點贊數(shù)超過十萬人，這個版本更被許多人當做教材在流傳，這足以窺見廖遠的厲害。

    很快，兩天過去。

    在這兩天中，a組的林微音登場演奏了《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，這是莫扎特作品集中的一曲，也是大眾廣為流傳的一曲，林微音用她高超的功底完美演奏了這首曲子，琴音里細膩而深厚的感情，贏得了評委們的一致好評。

    根據(jù)規(guī)則，評審們并沒有現(xiàn)場公布分數(shù)，而是淘汰賽全體選手表現(xiàn)結(jié)束后，才會在官網(wǎng)給予公布，并篩選出大賽方評出的四小組的第一名，保送到總決賽。

    除了林微音之外，b組的高飛流、鄭俊毅等人，也相繼表演完畢。

    時間來到了第三天，廖遠終于上場。

    在十二首古典樂曲曲目中，廖遠抽到了法國著名作曲家莫里斯·拉威爾的代表作《夜之幽靈》中的第一首：《水妖》。

    整首鋼琴曲充滿了詭異的奇幻氣息，極具技巧性，用透明而繁復的音樂來詮釋水精靈哀怨的愛情，相當傳神和深刻。

    和著名大鋼琴家德彪西一樣，拉威爾也是十九世紀著名的印象派作曲大師之一，他一生都在追求技術(shù)的盡善盡美，對每一部作品都反復推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。

    他曾對其傳記作者馬紐埃爾說：“我的目標是技術(shù)完美，因為我確知這一目標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近?！?/br>
    廖遠對于拉威爾的作品并不熟悉，但這并不妨礙他的演奏。

    自從淘汰賽曲目公布后，他也是迅速把所有曲目都認真學習了一遍。

    對于廖遠來說，即便是第一天登場，他也絲毫不慌，畢竟到了他這個級別，視奏的能力，可以說是家常便飯，只要有曲譜，沒有他不能現(xiàn)場演奏的曲子。

    更別說這兩天，私底下他也有稍加練習。

    因此，當他登場，以絕對手速和情感完美演奏《水妖》時，沒有人知道，在三天之前，廖遠對此曲還是兩眼一抹黑的陌生狀態(tài)。

    在廖遠的演奏下，現(xiàn)場仿佛有狂風驟雨在呼嘯，人們的面前，一滴滴水珠從天而降，沿著藍色的玻璃窗淙淙流淌，滴答滴答的琴音，在這一刻，猶如一名女子在深淵里低吟淺唱。

    此曲的演奏難點在于需要用右手觸鍵輕、穩(wěn)，且快而不亂，以表現(xiàn)水的流動性與顆粒性，要求演奏者具備魔鬼般的技巧，這對于廖遠來說并不難。

    因此，短暫的幾分鐘過去，當琴音消泯，一曲《水妖》正式完成。

    但人們依然還沉浸在那詭譎而陰冷的琴音里，只感覺耳畔有女聲在笑吟吟的歌唱，感覺到渾身發(fā)冷。

    當廖遠起身離場，人們才恍若大夢初醒，用力的鼓掌。

    優(yōu)秀的演奏家就是這樣，不管是什么樣的曲子，都能夠輕松的帶動聽眾的情緒。

    與此同時，廖遠的演奏通過現(xiàn)場攝像機傳送到全球各地，引起了所有正在關(guān)注這場比賽的觀眾們的熱烈討論。

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