“稍等，我先通報一下?！?/br>
    在這個簡短的交談里，畫面焦點先給了市長秘書，再給回來，對萊昂納多充滿壓抑與緊張感的面部表情進行了大特寫。

    “懷特先生，市長現(xiàn)在可以見你?！?/br>
    萊昂納多向前走去，同時市長秘書幫他開門，鏡頭自然的跟隨著萊昂納多的背影走進房間，市長莫斯康尼從正面走來：“丹，請進?！睂⑷R昂納多迎進里間的私人休息室。

    “你不能就這樣奪去我的官職，把我踢走！”萊昂納多氣急敗壞地指責，從背影也能看出來，正揮舞手臂的他情緒十分激動。

    “冷靜，丹，聽著，辭職的決定是你自己做出的！”市長莫斯康尼給自己點上一根煙，背對著萊昂納多走到桌前，一邊倒兩杯雞尾酒，一邊勸解說：“現(xiàn)在的重點是，怎么做對你選區(qū)的人才公平。不如給自己放個假，休息一段時間，陪陪家里人。”

    萊昂納多左手伸進懷里掏出了手槍。

    鏡頭移動，在消音器的三聲悶響中，對準了墻上的一面鏡子，并緩緩拉近鏡頭，在鏡中，市長莫斯康尼倒在地上，他手上的香煙在領(lǐng)帶上燒了個洞，與此同時，一雙屬于萊昂納多的腳正在變換方向，朝門口走去。

    鏡頭跟隨著萊昂納多略顯慌亂的腳步，走出休息室，經(jīng)過一無所覺的市長秘書，走出市長辦公室，在踏上過道的那一刻，腳步里的慌張感突然消失了。

    畫面從近景轉(zhuǎn)換成中景，萊昂納多步子走的略快，腦袋左看右看，顯得過度警惕，但很快的，他垂在身側(cè)的雙手抓握了幾次，手指慢慢不再顫抖，背部挺直向前，步伐越來越穩(wěn)，像是堅定了某種信念。

    鏡頭跟隨著萊昂納多的背影，經(jīng)過一間間辦公室，走過一個個忙碌的政府官員，偶爾有人看他一眼，但沒有一個人察覺出他的異樣。

    萊昂納多的步伐也越來越放松，路過某個辦公室時，還泰然自若的與人打了招呼。

    這時，威廉的聲音從畫面外傳來，聽起來慷慨激昂：“明年的這個時候，我們將去華盛頓特區(qū)游行，就跟卡斯特羅大街就行一樣，只不過人數(shù)會多達一百萬——”

    萊昂納多徑直朝聲音來源地走去，威廉正站在辦公室門口，與一位朋友聊天。

    “哈維?！比R昂納多說：“能去我辦公室談?wù)剢?？?/br>
    鏡頭從萊昂納多的后腦移到威廉的面部，那上面的表情是意外，但很快轉(zhuǎn)變成了微笑的友善：“當然?！蓖畬ε笥迅鎰e，“請等我一會兒。”

    鏡頭跟隨兩人沿著過道走到另一間辦公室，威廉首先進屋，站在靠窗的位置，萊昂納多的腳步則停留在門口。

    接下來是連續(xù)幾個搖鏡頭，在威廉與萊昂納多之間來回轉(zhuǎn)換，就好像鏡頭是在跟著他們的視線一起移動，并分別根據(jù)兩人的主觀視角，呈現(xiàn)出近景鏡頭或是特寫鏡頭。

    萊昂納多轉(zhuǎn)身鎖上了門。

    威廉站在窗前，露出了和解的笑容。

    萊昂納多的手在口袋里摸了一下，面無表情的舉起手槍。

    威廉下意識的舉起手來，臉上的笑容還沒有完全消失。

    萊昂納多開槍。

    子彈穿過威廉的手掌，打進胳膊，他看了一眼傷口，“不——”比起呼救，這聽起來更像哀求。

    萊昂納多臉上的肌rou顫動著，眼睛里有無數(shù)種情緒，他開槍的手并不穩(wěn)，整條胳膊都在顫抖，但這沒能妨礙他繼續(xù)扣動扳機。

    又一槍，穿透了威廉的胸膛，也阻止了他的求救。意識到對方是真的想致自己于死地，威廉用盡全力轉(zhuǎn)身，跌跌撞撞想要靠近窗戶，就在他快要摸到窗沿的時候，第三槍打中了他的后背，他面朝窗戶跪倒在地，已經(jīng)發(fā)不出一點聲音了。

    單人中景鏡頭對準了威廉的后背，他的脊背仍然挺直，跪在窗前正中間，加上橫向的窗臺，從后面看過去，倒像是一幅十字架。

    一只握槍的手出現(xiàn)在了畫面里，槍口慢慢對準了威廉的后腦勺，鏡頭在這時開始移動，畫面焦點從槍口轉(zhuǎn)移到了威廉的正臉，拉近特寫，這是一張表情定格了的面孔，茫然、無神，雙眼凝視著窗外，目光漸漸渙散。

    通過威廉的視點，能夠看見窗戶外面的景色，延伸到更遠處，是卡斯特羅大街。

    威廉的雙眼已經(jīng)沒有了焦距，他仍然張著眼睛，看著深愛的卡斯特羅大街，看著深愛的舊金山。

    虛化的背景里，萊昂納多走近，最后一道槍聲響起，威廉向前倒下了，畫面中徒留下槍口處冒出的白煙。

    ……

    當今電影的鏡頭語言多種多樣，全景鏡頭、中景鏡頭、近鏡頭、特寫鏡頭，單人鏡頭、雙人鏡頭、群像鏡頭，過肩鏡頭、正反打鏡頭……長鏡頭當然也是視聽語言的一種表達方式。

    長鏡頭顧名思義，最大的特征就是長，這個長不是指拍攝物體或者焦距的長度，而是無剪輯鏡頭的持續(xù)時間。廣義上來說，超過十秒鐘的鏡頭就是長鏡頭。

    電影誕生之初的二三十年里，因為技術(shù)落后設(shè)備簡陋等原因，很多電影都是一個長鏡頭到底，例如世界上最早的電影《火車進站》，就是一個五十秒左右未經(jīng)剪切的長鏡頭。

    “一鏡到底”的拍攝手法意味著更多的限制，但限制往往更能催生出偉大的作品，長鏡頭在還原真實環(huán)境與現(xiàn)場氣氛上有著天然優(yōu)勢，通過時間的線性和連續(xù)性，將演員的表演與電影劇情發(fā)展甚至環(huán)境背景天衣無縫的結(jié)合在一起，使觀眾能夠與角色的情緒共情，徹底身臨其境。希區(qū)柯克的《奪魂鎖》就是將長鏡頭運用到了極致的作品，奧遜·威爾斯在《歷劫佳人》里更是用一個長鏡頭調(diào)動了一座城市。

    后來隨著電影技術(shù)和美學(xué)觀念的發(fā)展，有了蒙太奇剪輯拼接等技巧，因為剪輯更能強化敘事能力、彰顯電影的故事性，能吸引更多觀眾走進電影院，長鏡頭開始讓位于剪輯，剪輯成為了電影最重要的組成部分之一。

    但是剪輯常常無法體現(xiàn)導(dǎo)演的水平，只能體現(xiàn)剪輯師的水平——絕大多數(shù)好萊塢導(dǎo)演都沒有最終剪輯權(quán)——加上剪輯技術(shù)發(fā)展成熟后，電影敘事技巧又遇到新的瓶頸，于是人們又開始“懷舊”，重新青睞起了長鏡頭。