在得到達(dá)芬奇藝術(shù)理解與畫技的瞬間，李燴的視野突然進(jìn)入了黑白，眼前的人物與景象化為清晰的結(jié)構(gòu)與線條，強(qiáng)大的透視藝術(shù)功底已經(jīng)融入了他的本能，一切盡可用透視原理在平面上表現(xiàn)。

    但這終究是黑白的，好像少了點(diǎn)什么。

    色彩，一點(diǎn)點(diǎn)出現(xiàn)，好像是第一次出現(xiàn)一樣，從一個(gè)角落，一點(diǎn)點(diǎn)染向整個(gè)視野，轉(zhuǎn)瞬之間，眼前的畫面被色彩點(diǎn)亮。

    世間的姹紫嫣紅飛速涌入，點(diǎn)亮了畫卷，也點(diǎn)亮了時(shí)代！

    他頭一次發(fā)現(xiàn)，眼前的色彩是如此的美好與多樣，時(shí)代的畫卷是如此的萬(wàn)象叢生！

    他那本以干涸的雙目，重新濕潤(rùn)。

    一滴感動(dòng)的淚水，流了下來(lái)。

    那些凝視著李燴的人已經(jīng)看慌了。

    他為什么突然哭了起來(lái)！

    就算你很帥，也不能隨便亂哭啊！

    可是為什么，他的哭容是如此的美好，這已經(jīng)超脫了美的境界了，是一個(gè)人對(duì)這個(gè)世界的終極贊賞！

    美術(shù)品店的中年禿頂老板，看著李燴的哭容，想到了自己曾幾何時(shí)也是如此的風(fēng)華正茂，追尋繪畫的理想，只是，這個(gè)世界并不需要畫家，他就只好兜售畫具了，這本該是一件悲哀的事，可看著李燴的淚水，他卻泛不起一絲悲傷的漣漪，他唯有感謝上蒼，讓他見到了如此的美好！

    美術(shù)品店里的所有人，包括靜靜在內(nèi)，都靜靜看著李燴贊賞的淚水。

    李燴自己也覺得很奇妙，依照達(dá)芬奇的藝術(shù)理解，這竟然是一個(gè)美好到爆炸的時(shí)代！

    文藝復(fù)興的確留下了很多藝術(shù)品，但并沒有人真正游歷過(guò)那個(gè)時(shí)代，人們了解那個(gè)時(shí)代大多是通過(guò)文字記載與口口相傳，時(shí)間越久，傳下來(lái)的東西也就越少，越精，時(shí)至今日，只剩下了一些看似最重要的東西！

    原來(lái)如此。

    藝術(shù)家們的世界只是歷史偏重記錄的東西，即便是在文藝復(fù)興的時(shí)代，更多更多更多的人們，依舊生活在水深火熱之中，食不果腹的他們沒有資本也沒有精力去欣賞所謂的藝術(shù)，無(wú)論是達(dá)芬奇還是莎士比亞，他們的杰作始終是頂端小圈子的產(chǎn)物，更多的人依舊辛苦勞作，與曲高和寡的藝術(shù)完全絕緣。

    即便強(qiáng)如本人達(dá)芬奇，在沒有委托的情況下，通常也沒有資本和精力去創(chuàng)造一幅畫作。

    歷史是一副片面的放大鏡，只關(guān)注到了這個(gè)小圈子的狂歡，一些自命不凡的人們，盲目的歌頌他們從放大鏡中觀測(cè)到的曾經(jīng)，將那個(gè)時(shí)代描述得空前美好而又偉大，用以來(lái)鄙夷今世今刻人們的淺薄。

    而在昔日的大師眼中，完全不是這樣子的！

    這個(gè)時(shí)代，每一個(gè)工業(yè)產(chǎn)品，都完全繼承了曾經(jīng)只有藝術(shù)品才能擁有的美感，從一個(gè)小小的鉛筆盒，到新起的高樓大廈，從手機(jī)屏幕上的圖標(biāo)，到奔流不息的轎車，這些司空見慣的東西讓美感融入了生活的每個(gè)細(xì)節(jié)。

    美，并沒有墮落，而是平凡了，平凡到每個(gè)人都可以享受，每個(gè)人都可以評(píng)判，正因藝術(shù)本身是如此的平凡，在前衛(wèi)的藝術(shù)領(lǐng)域，所謂的畫家才不得不追尋極致與扭曲的東西來(lái)標(biāo)新立異！

    這完全是合情合理的！

    這個(gè)時(shí)代，每個(gè)人身上都擁有著昔日大師們夢(mèng)寐以求的顏色，從鄭義的襪子到白靜的連衣裙。本人曾為一個(gè)幻想中的色彩研究化學(xué)，調(diào)配顏料數(shù)月只為得到這個(gè)顏色，但眼前，一切竟是如此的唾手可得！

    不要哀嘆藝術(shù)的衰亡。

    因?yàn)樗囆g(shù)，早已融入了生活的每個(gè)角落！

    藝術(shù)從未墮落，而是平凡！

    好了沒有！就到這里吧！

    李燴很煩躁。

    他必須停止這些rou麻的贊美，即便是自己發(fā)自肺腑的感嘆，但同時(shí)也讓自己渾身起雞皮疙瘩！

    好了，拭去淚水，解決眼前的事情，既然已經(jīng)達(dá)芬奇了，那就一嗨到底吧。

    如何將本人登峰造極的古典藝術(shù)造詣，融入“保留社團(tuán)活動(dòng)室”的淺薄主題上？

    從本人的藝術(shù)特色下手，幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，本人被歌頌流傳最廣的畫作是《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，前者是對(duì)自然美表現(xiàn)的極致，后者是對(duì)幾何美追尋的極致。

    這兩幅畫作都耗費(fèi)了本人巨大的時(shí)間精力，前者的精力主要集中在色彩疊加上，后者則是在結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)和數(shù)學(xué)論證上，我只是嘗試一部完全符合幾何之美的畫作而已，人們?nèi)缃褚呀?jīng)對(duì)其過(guò)度解讀了。

    眼下，沒有時(shí)間去追求幾何之美了，那需要漫長(zhǎng)的計(jì)算和設(shè)計(jì)過(guò)程，只能一定程度上摒棄色彩渲染，挑戰(zhàn)自然美，這樣也才能符合畫展“綠色生態(tài)”的主題，《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作方向是唯一的選擇了！

    那是我見到過(guò)最美的女人，也是我對(duì)美學(xué)理解的完全體現(xiàn)，我用最完美的手法，表現(xiàn)出自然界最美的存在，我用了數(shù)年的時(shí)間才完成了這幅委托畫作，由于我自己都被自己創(chuàng)造的美震撼了，為了保護(hù)這樣的美，我只好違約放棄委托，卷著自己的作品逃亡……

    顯然，眼前只有三個(gè)小時(shí)不到的時(shí)間，蒙娜麗莎那樣級(jí)別的作品是不可能的了，只能將其簡(jiǎn)化，減少上色堆疊的層數(shù)，降低對(duì)極致的追求，盡量追求美就好了。

    而且還要與現(xiàn)代人的審美結(jié)合，力求一種放在任何時(shí)代都能被稱之為美的存在。

    我首先，需要一個(gè)模特，需要一個(gè)美的標(biāo)尺。

    李燴開始聚精會(huì)神四望，他首先看到的是正前方眼眶濕潤(rùn)的禿頂老板。

    不行，這個(gè)人在任何時(shí)代都與美絕緣。

    向右看，是剛正不阿的李云龍。

    在某種程度上，他的確有一種雄性之美，但這個(gè)時(shí)代并不欣賞這種美。

    向左看，是呆若木雞的白靜。

    ……這個(gè)，雖然這是時(shí)代推崇的?；ㄖ?，但本人始終認(rèn)為其過(guò)于浮夸了，總想揭露其粉底下面的蒼白與口紅下的干涸。

    藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)自我認(rèn)可的過(guò)程，首先要從內(nèi)心接受，感受到美，才能酣暢淋漓的描述出美，抱著對(duì)校花本體的懷疑，是無(wú)法完成一副和諧畫作的。