攝像的記者們早已把之前時常抓拍宮澤的鏡頭，鎖定到荊小強身上。

    相互都在慶幸今天帶了重型三腳架，帶了各種鏡頭。

    可以用非常專業(yè)的高質量拍下整個過程。

    錄音師則反復確認設備運轉。

    因為都感覺到這是音樂大師難得的表現(xiàn)場面！

    要知道，隨著焦盆先于整個亞洲有錢且有文化，還非常非常希望成為西方國家。

    他們在拼命的西化。

    對西方古典音樂也就呈現(xiàn)出非常鐘愛甚至比歐美國家更崇拜的地步。

    這種心態(tài)可以參考那些去花旗，希望成為上等人的華人心理。

    拼命追逐表現(xiàn)我很懂我比你們都正宗，甚至反過來踢翻自己原來的傳統(tǒng)，防范一切古典音樂之外的雜音。

    之前愛樂那邊對荊小強的態(tài)度就來自于這里。

    可荊小強表現(xiàn)出來的流行音樂，或者說這種靡靡之音的能力太強了。

    現(xiàn)場很詭異的。

    整個舞臺上都是禮服筆挺的演奏家，觀眾席上千人全都聚精會神。

    連記者們都大氣不敢出的只悄悄cao控那幾個按鈕快門。

    全都看著荊小強激情四射的彈唱跳！

    奔放的南美舞曲！

    就在所有人都聽得內心熱烈恨不得跟著他一起蹦跶下的時候。

    卻話音一轉：“這時候我遇見了我第一位女朋友……”

    全場居然只爆發(fā)出來零星的幾聲笑，還馬上如同被擠住脖子的消失掉。

    因為所有人都在慶幸，本來只是來追星，結果聽到這樣一場“taotie”？

    但還是有很多目光不由自主的看了眼宮澤，前排能看到她的人，注意到她居然一動不動，對這句話一點反應都沒。

    和大家一起傾聽了這首俏皮的《does your mother know》。

    拿著吉他伴奏的荊小強，還轉身示意了樂團有興趣的可以跟上。

    哪怕沒有曲譜，做些和音是沒有問題的。

    充滿典型英倫風情的調侃。

    接著荊小強解釋：“第二位向我示愛的女士，我對她唱了這首中國西北口音的歌曲，《遇見》……”

    從鋼琴之后，葡萄牙語、英語、中文。

    能不能聽懂詞句已經不重要了，甚至聽不懂更好，可以更加純粹的去體會音樂跟唱腔帶來的感受。

    歌聲里的感情是能傳達的。

    最前排穿著燕尾服、晚禮裙的國立音大高層、教授、歌唱家們已經隱隱有點明白荊小強的意思！

    他在故意的九淺一深……啊，不，由淺入深的傳遞音樂魅力。

    周晴云之前還在聽老友翻譯荊小強說什么，到《does your mother know》，她就笑著坐正，全身心投入到享受。

    當初她在交響樂團排演廳就聽過，更親手協(xié)助把這首曲子改造成了《藍天狂想曲》。

    她當然知道荊小強的意圖。

    可其他行家，都只有震驚……

    這個少年人，在沖撞古典音樂那道堅硬的質壁??！

    果然，接下來：“有一次，我和朋友到歌舞町去玩，有位陪唱的小女孩，嗓音非常好，我把她帶回了音樂學院，教會她這首歌《faded》?！?/br>
    有內味兒了。

    盧昆侖聽得渾身哆嗦，恨不能沖上臺去找個什么設備模擬電音！

    吉他和鋼琴，幾乎是唯二不需要其他伴奏，就能獨立擔綱的經典樂器。

    但古典吉他在表現(xiàn)這首曲子的時候，還是有點單薄。

    再說荊小強的吉他功底一般。

    可這時候，誰還關注他的彈奏伴奏呢？

    縹緲虛幻的高音唱腔回蕩在禮堂，仿佛所有人在接受洗禮！

    流行音樂也在觸摸美聲唱腔的邊緣了……

    這就是荊小強要表達的：“曾經的曾經，這個世上沒有電影，唱片，只有戲曲，和歌，各種吟唱小調，所以那時候的歌劇就等同于我們現(xiàn)在的影視劇，是最流行的娛樂欣賞方式，為什么現(xiàn)在變成只有少數(shù)人能欣賞理解的曲高和寡了？到底什么才是最適合當今時代的音樂？我們再繼續(xù)聽下去?！?/br>
    在國內他從來不說，只做。

    結果跑國外來掀桌子了！

    第493章、我有雄心嗎？

    可能也是剛剛好今天的表演地不在什么歌劇院、音樂廳，而是音樂大學。

    荊小強這番做法竟然有點像是在上課。

    如果他真是個學者，居然敢來這種古典音樂大本營講這種大逆不道的謬論，直接打飛了出去。

    但現(xiàn)在他是以歌者的身份來表演。

    而且是力壓全場，沒誰唱得過他，他說什么都有理！

    嗯，就是一力降十會的那種。

    因為隨著《faded》之后，他才開始真正眼花繚亂的演唱炫技！

    成人抒情歌曲《when we were young》。

    充滿激勵能量的《let it go》。

    溫情柔和的《when you are old》。

    因為只有一把吉他，搖滾就算了。

    但興之所至，荊小強也能把吉他橫放，彈古箏那樣，來一曲《滄海一聲笑》！

    一連串的流行音樂之后，徹底把普通觀眾的吸引力拉過來。

    從粉絲應援，轉變到了欣賞音樂。

    真正把羅伯特和臺上的樂隊當成主角的時候。

    荊小強才忽然對樂隊示意：“《victory》，謝謝。”

    已經在臺上坐了快一個小時的樂團趕緊翻樂譜。

    作為《羅伯特·king詠嘆調live》專輯中唯一的非詠嘆調，但也是交響樂團才能達到的氣勢磅礴。

    他們肯定有練習過。

    整個觀眾席徹底震撼了。

    如果他們曾經把宮澤演唱的那種荒腔走板叫做歌曲，叫做音樂的話，現(xiàn)在應該有全新認知了。

    甚至包括坂井清泉在內，都對音樂有了新的感悟。

    她偏重于歌詞的表達，某種意義上其實是焦盆古典和歌的思路，也是中國古代詩歌的思路。

    著名的唐詩宋詞，都是要唱出來的，樂府詩集里面更是民歌合集音樂示范的意思。

    孔子都是音樂家。

    那些著名的詩人，按照今天的標準，都屬于歌詞作家。

    焦盆的和歌也類似，坂井就是這種類型。

    音樂本身的力量還是被她低估了。

    前排就坐的專家教授們卻不約而同的悄悄坐正。

    因為他們知道之前都是序章。

    正餐現(xiàn)在才開始。

    沒錯，一首《我的太陽》舉重若輕的拉動了男高音的展示。

    前排已經群體后仰，被陽光照耀到的那種不由自主動態(tài)。

    然后《今夜無人入眠》，也很著名。

    所有的觀眾都聚精會神，哪怕從未聽過歌劇、美聲，這下也覺得斯巴拉西！

    結束的時候，全場都有種在音樂海洋蕩漾的暈乎感。

    估計是被聲波武器傷了腦細胞。

    只會跟著前排一起鼓掌。

    使勁鼓掌，才能表達自己如聞天籟的激動。

    這時候荊小強一抬手，他們就會立刻安靜得掉根針都能聽見。

    他卻開始講故事：“歌劇里面有部著名的作品《蝴蝶夫人》，講的是米國的軍艦……”

    嗯，不一樣。

    中國人遭受了百年的屈辱，那種不停被打被掠奪的痛徹入骨，讓現(xiàn)在的中國人堅決不做狗。

    荊小強故意這么講出來焦盆女人被米國軍人拋棄的故事。

    現(xiàn)場一點民族憤慨都沒，全都是慎重其事的滿臉說的是捏……

    感謝蘿卜頭君給我們普及歌劇常識，請問可以唱一唱嗎？

    對的，他們的藝術和民族、zz是分開的嘛。