如果僅僅是這樣大放厥詞，荊小強也就是吹牛逼的假把式。

    接下來才是他自己的真實體驗：“第二點，實際上在歐美市場也收縮得厲害，大部分實力很強的演員都只能算是打個工，還得兼職，我們耗費巨資培養(yǎng)出來的選手，沒準(zhǔn)兒還沒人家洗盤子的厲害，以百老匯舉例，哪怕主角演員在業(yè)界之外名氣也不算大，真特別厲害的很多都去影視圈了，這是個時代發(fā)展的必然局面，在沒有影視劇的時候，歌劇、音樂劇、歌舞劇是寵兒，一旦有了影視劇，根本就是孤芳自賞，這點同樣可以參考京劇。”

    聲樂界可以說是典型的皇帝新衣。

    又瞧不上通俗唱法，可實際上這套陽春白雪的東西就沒多少市場，老說國外高雅音樂受眾群體更多。

    實際上荊小強才是最懂的：“在百老匯，能長期演的劇就那么幾部，其他大部分都是幾年甚至幾個月就倒閉，你想想，這相當(dāng)于一個行業(yè)，大部分公司只有幾個月到幾年壽命，劇組倒閉以后也不知道還能不能找到新工作，因為每年全世界都有大把的新鮮血液涌入?！?/br>
    舉例感受啥的張口就來：“但是歌舞劇的確又比歌劇更有生命力，也比我們的戲曲更有市場，在歌舞劇里又唱又跳甚至連唱腔都不嚴(yán)格要求，只要觀眾喜歡就行，根據(jù)劇情從美聲到搖滾、嘻哈啥都可以，這種情況下，歌舞劇就是種花旗價值觀的輸出和廣泛被接受，高質(zhì)量的演出效果，完善的市場化運作，觀眾的口碑才會越來越好，這種情況下，我們再努力跟隨有用嗎，總是把作品做出來去乞求國際社會認(rèn)可，不如認(rèn)認(rèn)真真做回我們自己，讓國內(nèi)觀眾認(rèn)可?！?/br>
    在行業(yè)鄙視鏈里面，美聲唱法的歌劇是最高位，美聲到各種唱法都有的歌舞劇居中，基本是通俗唱法的音樂劇最低，但這些都比通俗歌唱要高雅。

    而歌舞劇區(qū)別于另外兩者主要是得又唱又跳。

    這個對主演的要求太高了，差不多就是文武雙全的地步。

    在胡德爾松基礎(chǔ)上還得了煙熏火燎加成的荊小強，上下通吃，加上豐富的劇院經(jīng)理感受。

    自然不屑一顧。

    但這話在90年說，哪怕在百老匯都會被全行業(yè)封殺暴打吧。

    更別提什么都亦步亦趨看著歐美國家的國內(nèi)音樂專業(yè)。

    甚至這年頭是從上到下各行各業(yè)都覺得歐美好得不得了，所以出國留學(xué)英語培訓(xùn)都能發(fā)展成上市公司。

    哪有荊小強那種被黑金貴誤傷、zzzq丟命的無奈感受……

    周晴云居然第一反應(yīng)還是不罵，而是趕緊哄孩子：“好了好了，不用公開說這些，先把技巧上的東西夯實，個人能力精湛了，才有機會表達(dá)自己的意愿?！?/br>
    荊小強其實哪有興趣搞這些大方向，只是就像每個男人喝多了都會探討下中美話題一樣。

    現(xiàn)在只是帶著三十年以后的心態(tài)，看周晴云這樣自己挺尊重的老師把所有重心都放到外國標(biāo)準(zhǔn)，有點不適應(yīng)。

    其實這年頭什么都是外國標(biāo)準(zhǔn)。

    他也不多說，看旁邊有架立式鋼琴，舒展下手指：“那我唱三個片段各位可以感受下，第一個，歌劇《蝴蝶夫人》的著名選段晴朗一天……”

    這特么是個女高音！

    研究生們就不知道說什么好了，他們中間哪怕有鉆研女高音的，都不敢這么說唱就唱，而且這出了名的高難度，荊小強還自彈自唱！

    你是琴聲雙修嗎？

    可很明顯，他那寬厚健壯的胸腔已經(jīng)比上次給周晴云嘗試莫扎特的《魔笛》時候強勁多了，直接是2.0的排量升級到3.6，可能還加了渦輪增壓。

    從第一句高亢的意呆利語發(fā)音，就讓周晴云幸福得雙手合十，沉浸傾聽。

    師哥師姐們片刻之前的mmp，全都變成wmmp，這特么還是人嘛！

    這劇就是歐洲人寫的明治維新那段，花旗打下rb后，一個花旗軍官在當(dāng)?shù)卣覀€女人保證發(fā)動機不空轉(zhuǎn)，等服役完了回國就拜拜，深刻揭示了資本主義的虛偽無情。

    這一段是傻不拉幾的女人在山頭等著男人的軍艦回港，心花怒放的高歌。

    這是歌劇里面最最最最著名的劇目唱段之一，很多女高音歌唱家都愛在盛會上表演。

    荊小強面無表情的簡單和弦伴奏，純用歌聲演繹出傻女人期待的興奮熱烈情緒。

    唯有這樣的情緒烘托，到后面的曲目被拋棄的時候才會有巨大的藝術(shù)落差感。

    不看臉，不看人，真的以為是個身材高大的大洋馬在引頸高歌，而且還得是大長臉那種，感覺才能唱出那么多繞梁三尺的變化來。

    光是這么地道的意呆利語門檻，國內(nèi)能達(dá)到的就寥寥無幾。

    等到高音的時候，熟悉這些唱段的師哥師姐們，都感覺頭發(fā)根也立起來！

    從教研室外面經(jīng)過的，無不駐足，沒敢打擾。

    聽發(fā)音就是外國專家吧……

    唯有荊小強若無其事，收功結(jié)束，鋼琴還來了個尾音回旋：“第二個，歌舞劇《西貢小姐》的重點曲目《bui－doi》……”

    他就是個無情的演唱機器！

    第44章、生命如塵土

    《西貢小姐》是去年才在百老匯上演的當(dāng)紅曲目，閉門造車的國內(nèi)連聆聽的都不多。

    但是荊小強手指下的鋼琴彈奏明顯比剛才要精湛得多……

    畢竟歌劇曲目對安東尼奧來說，能記得譜就不錯了，但被譽為近代史上四大經(jīng)典歌舞劇之一的《西貢小姐》，他真是彈得都要吐了。

    這特么才是原裝正品，荊小強自己都感覺狀態(tài)蹭蹭的冒。

    無數(shù)個靈魂都在身體里躍躍欲試，艾利克斯要指揮，拉爾森要敲鼓，安東尼奧摁住他們，這只有鋼琴啊，胡德爾松已經(jīng)整整西裝走上臺了……

    《西貢小姐》其實就是《蝴蝶夫人》的歌舞改編版本，連劇情都差不多，只是與時俱進(jìn)的改成越戰(zhàn)到越蘭的花旗大兵始亂終棄，深刻揭示了資本主義的虛偽無情。

    然后這段《bui－doi》是無數(shù)花旗大兵私生子們合唱的吶喊，歌名翻譯過來就是“生命塵土”。

    大兵和妓女們生下的孩子，就是塵土般卑微的生命。

    他們帶著明顯的混血長相，在兩邊國家都沒法得到認(rèn)可。

    荊小強竟然依靠自己寬廣的胸腔共鳴，還有深厚的美聲底子，從第一句歌詞就模擬出好一堆人合唱的混音，很悄悄小聲的那種進(jìn)入，然后在四句十幾個單詞內(nèi)迅速拔升到高亢！

    天啊，對于從未聽過這首歌的人說來，渾身雞皮疙瘩都會炸開來！

    哪怕不懂英語，也能聽出里面那種從卑微到憤怒的劇烈轉(zhuǎn)變！

    荊小強感覺所有靈魂都在戰(zhàn)栗！

    也許大家很久沒有這樣合作，狀態(tài)好得不得了！

    “他們被稱為bui－doi”

    “生命中的灰塵……”

    “孕育在地獄里，生長在戰(zhàn)爭中！”

    ……

    那猛然高亢的氣勢，讓堂堂音樂學(xué)院，都像當(dāng)初的巴州中學(xué)一樣了。

    無數(shù)人驚訝的輕輕打開教室、辦公室門，探頭想傾聽那細(xì)微卻充滿生命力的歌聲來自哪里。

    而原本散坐在教研室里的師哥師姐們已經(jīng)不由自主的站起身，因為他們都感覺到那種豐沛的情緒在蔓延！

    瘋長！

    合唱只有幾句，人聲暫停。

    之前不怎么起眼的鋼琴加重前奏，短短幾個音符，竟然呈現(xiàn)出史詩般的莊嚴(yán)！

    獨唱開始了，對戰(zhàn)爭的控訴，戰(zhàn)爭結(jié)束以后無法擺脫的夢魘，留下的一地雞毛。

    精準(zhǔn)清晰的英文咬字，渾厚如金石之聲的男中音，甚至還加了一點點荊小強已經(jīng)有點熟練的沙啞煙嗓。

    就像在念戰(zhàn)爭起訴書，那些被拋棄的孩子，那些戰(zhàn)爭的副產(chǎn)品，沒法被忘記……

    歌舞劇的特點就是邊唱邊演，就像臺詞一樣的舞臺劇！

    所以荊小強只留下了左手彈和弦，右手駕輕就熟的既像是在表演揮臂，又像是艾利克斯在打拍子。

    一個人，把特么一堆人的事都做了。

    周晴云則把合十的雙手改成捂在嘴上，滿面淚流。

    這是百老匯最著名的催淚唱段，現(xiàn)場表演的時候經(jīng)常性全場淚奔。

    人性中對弱者的憐憫，對生命的尊重，讓人無限唏噓。

    荊小強卻完全是在放飛靈魂，最后在“我們的孩子啊……”長音中輝煌結(jié)束。

    教研室外面已經(jīng)擠了很多人。

    余舒凡他們則確認(rèn)自己是最幸運的那幾個，能親眼目睹這樣精彩的表演。

    當(dāng)重重的音符落下時，趕緊鼓掌。

    帶動外面也一大片掌聲！

    但音樂學(xué)院的傳統(tǒng)或者規(guī)矩就很好，不會貿(mào)然敲門推門，只是在外面等著，心里可能在想，還有嗎？

    這是哪里來的訪問團隊嗎？

    絕對不是一個人。

    唯有荊小強從充滿情緒的面部表情中迅速冷卻收回：“第三個，音樂劇《花鼓歌》的選曲《千千萬萬個奇跡》?！?/br>
    這就離譜了。

    因為不管知不知道這部五六十年代當(dāng)紅劇的人，馬上就親耳聆聽到清亮的女聲跟低沉的男聲交替演唱！

    還是那種充滿磁性渾厚的男聲，雖然主要是給女聲當(dāng)陪襯。

    卻能切換配合得天衣無縫！

    這是歐美舞臺上，近代里面唯一一部以華人為中心的劇目，表現(xiàn)的就類似電影《喜宴》、《刮痧》這種新移民和主流社會的文化碰撞，這也是花旗二十世紀(jì)文學(xué)的主題之一。

    重點在于這是著名音樂電影《音樂之聲》的編曲編劇大神作品。

    典型的以歐美人角度來詮釋華人主題，嗯，就類似外國人做的《花木蘭》動畫片那味兒。

    這首歌里就有貫穿始終的鼓點，荊小強用拍鋼琴側(cè)板來代替了！

    左手和弦，右手拍鼓，口中切換男女聲……

    你咋不上天呢？

    剛才還肅然起敬站起身的師哥師姐們，這會兒已經(jīng)差不多都跪了。

    不由自主的撐住椅背才能不真的跪下去。

    光是一種唱腔，就足夠讓他們鉆研磨煉一生，可能還只有在某個階段能達(dá)到黃金期。

    這里同時掌控好幾種！

    不，從第一首的美聲開始到現(xiàn)在，數(shù)數(shù)已經(jīng)用了多少種唱腔了！

    不鼓掌了，鼓掌都無法表達(dá)內(nèi)心情緒。