堪稱絕妙！

    樂器的表現(xiàn)與十四行詩的描寫結(jié)合，形成了一種雙重的享受。

    完美的指揮，完美的表演。

    用半個弦樂團(tuán)，做的甚至比整個交響樂團(tuán)還要飽滿！

    打擊樂負(fù)責(zé)的節(jié)奏？

    我用提琴的跳弓！

    低音的層次？

    大提琴與低音提琴的音節(jié)重復(fù)來營造回聲?。?/br>
    強(qiáng)弱？

    開玩笑，提琴樂器的強(qiáng)弱可以說是最好控制的了。

    小起來非常精髓，想大聲也完全可以暴力輸出！

    甚至可以營造出低音銅管的質(zhì)感！

    臺下的一些記著已經(jīng)興奮激動的快要瘋狂！

    那標(biāo)題甚至都已經(jīng)寫好！

    【李少杰只用了半個弦樂組，就征服了音樂大廳，征服了維也納?。　?/br>
    都說，一個廚師猛不猛，文思豆腐算是一個門檻。

    而在李少杰手下，半個弦樂組，化腐朽為神奇。

    描繪出了栩栩如生，繪聲繪色的鄉(xiāng)村美景，與農(nóng)夫的勞動生活??！

    那是春日的美好中，與自然的歌唱。

    農(nóng)民辛勤勞作，種下種子，悉心呵護(hù)，準(zhǔn)備迎接希望。

    音樂不斷的進(jìn)行著。

    配合十四行詩，觀眾們知道，已經(jīng)來到了《夏》的第三樂章。

    夏日，對于農(nóng)民來說，有時候或許意味著災(zāi)難。

    【困倦的病體輾轉(zhuǎn)難眠，懼怕那電閃雷鳴，畜群為蠅蟲所困擾?！?/br>
    “?。?/br>
    他的恐懼才剛剛開始！

    傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼！”

    強(qiáng)有力的弦樂以跳弓擊打出令人窒息的冰雹??！

    強(qiáng)悍的進(jìn)行在李少杰揮棒中極致的整齊停頓??！

    收放自如??！

    再次轟鳴而來的天災(zāi)讓農(nóng)民飽受苦難！！

    李少杰指揮動作極具侵略性與瘋狂！

    就仿佛無情的天災(zāi)在啃食著農(nóng)民辛勤勞作的成果！

    但！

    人類永遠(yuǎn)是在與惡劣的天斗！

    小提琴的獨(dú)奏拉開了與大自然的搏斗！

    弦樂奏響著恐懼的天災(zāi)！！

    也奏響著不屈的靈魂??！

    那足以震撼靈魂的音樂，精髓只在于音量二字?。?/br>
    觀眾們震撼著。

    李少杰將樂器的音響效果，發(fā)揮到了一個極致??！

    在那極其分明的強(qiáng)弱漸變中，觀眾們的內(nèi)心心潮澎湃，跟隨著起起伏伏??！

    如果說音樂是觸及靈魂的藝術(shù)，那么李少杰這就是在用音符，在每一位觀眾的靈魂上烙上難以磨滅的印記！

    這充滿了侵略性的張力，仿佛要摧毀整個金色大廳一般??！

    那不屈的搏斗更是令人難以忘懷！

    直到這四部曲中，第二部曲《夏》第三樂章完全演出完。

    觀眾們已經(jīng)實(shí)在無法忍耐內(nèi)心的激動！

    狂熱如潮水的掌聲頓時鋪天蓋地！

    一如《四季》·《夏》??！

    第528章 命運(yùn)！這是奇跡！

    一般來說，實(shí)際上，這種組合套曲，在大主題切換的過程中，也是可以鼓掌的。

    但一般很少見。

    許多欣賞古典音樂的人，是非常在意完整度的。

    感受整部完整作品帶來的情緒起伏，故事內(nèi)容是很重要的。

    比如李少杰這次的節(jié)目《四季》。

    四個段落春夏秋冬，最好還是整個欣賞下來，去感悟一整年的故事變化與場景。

    但這夏的第三樂章帶來的震撼感實(shí)在是太過強(qiáng)烈。

    少見的，觀眾們在這里便開始了熾熱的掌聲。

    李少杰回過身，對觀眾們還禮的過程中，等待片刻，做出了“停”的手勢。

    觀眾們相當(dāng)配合。

    整個金色大廳，瞬間安靜了下來。

    這無疑是令人震撼的。

    一個指揮家，能做到什么程度，很大的一個評判方面，便是“掌控度”！

    是否可以掌控每一個音符的變化。

    是否可以掌控所有樂手的演奏。

    是否可以掌控觀眾們的情緒。

    而如今，李少杰做出了教科書般的示范。

    何為指揮家的天花板！

    就仿佛“神說：要有光”一般。

    讓樂團(tuán)停，就瞬間寂靜，讓波瀾壯闊迅速切換成細(xì)膩微聲便迅速切換。

    讓觀眾安靜，就瞬間安靜！

    這掌控力，堪稱無與倫比！

    在音樂的世界中，有個絕對的真理。

    樂器無高下之分！

    縱使是一個甚至沒有考級概念，樂團(tuán)中最容易被人忽視的角色，樂手幾乎完全是兼職兼任的……打擊樂的三角鐵！

    也絕不是如此簡單。

    每一種樂器被創(chuàng)造出來，都有需要它的地方，每一種樂器的色彩也全都是獨(dú)特的。

    就好像……雖然美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)中是36種顏色，但真正運(yùn)用到畫卷中的顏色，卻千奇百怪。

    美術(shù)的大師，可以開發(fā)出色彩無窮無盡的世界。

    對于音樂家來說，何為大師？

    那便是盡可能更多的挖掘樂器的潛力，展現(xiàn)出更多的色彩。

    就在這小提琴協(xié)奏曲《四季》中，西洋弦樂器的各種潛能，被開發(fā)到了一個極致。

    這需要作曲家對小提琴極高的理解。

    需要作曲家對整個音樂架構(gòu)與美學(xué)的高度。

    更需要一個強(qiáng)有力的指揮家去指導(dǎo)，以及技藝精湛的弦樂手們將自己的部分演奏到完美。