音游這玩意，看的就是你音樂是否非常有游戲化的價值！

    如果常玩音樂游戲的小伙伴就會知道，有些音樂可以做到高星，超難的級別，有的游戲就只能做低星。

    有時候如果強行把某低星作品拉到高星，反而會很違和。

    怎么玩怎么不舒服。

    這是為什么？

    因為節(jié)奏??！

    音樂游戲可不是你卡一個大拍子走整體就可以的。

    細碎的小拍，節(jié)奏的復(fù)雜性，節(jié)奏與音符的聯(lián)動。

    都可以直接影響游戲體驗，直接影響游戲設(shè)計的難度??！

    如果強行把一首節(jié)奏變幻少，節(jié)奏慢，或是整體下來節(jié)奏層次感一般的作品設(shè)計成高星的話，會讓玩家覺得沒有代入感。

    你這節(jié)奏和節(jié)奏之間明明沒有那么多可以“卡”的東西，偏要設(shè)計進去一堆的按鍵強行提高難度，那玩起來是真tmd別扭。

    國內(nèi)音樂吧，旋律做的一直都很好，但對于節(jié)奏上的敏感度著實低。

    甚至因為節(jié)奏的單一性很影響對旋律的觀感。

    縱觀音樂游戲，高星難度有太多都是國外作品了！

    而音樂游戲如何帶火一首音樂？

    難度在線，但還不是非人類的那種難，并且同難度之下，還好聽！

    就一定會成為音樂游戲的熱歌！

    （炫舞tm刷等級貢獻的那破壁八星的《動情》不算，那是因為短……多少年前聽的了，現(xiàn)在聽了還想吐……）

    實際上，音樂游戲里，針對于開發(fā)音樂里游戲內(nèi)容的設(shè)計師，本身也一定是精通音樂的。

    如果有足夠的敏感度與節(jié)奏設(shè)計，說細致掌握可能有點問題，但大概控制一下難度區(qū)域還是完全可以的。

    而且，音樂游戲這個是有共通性的。

    比如，你和某音樂游戲合作了一首曲子，那么很有可能順其自然的推廣到不同平臺。

    從pc到街機到掌機到游戲，甚至到vr……

    而這版權(quán)李少杰握在手里的情況下，也就少拿一點錢，不搞獨家，那么，如果音樂節(jié)奏感把控非常棒，那火的幾率是極大的，因為可以很好做游戲內(nèi)容。

    到時候，自然會有其他的音樂游戲找上門來。

    從音樂游戲里破圈的音樂可也不在少數(shù)！

    所以，李少杰完全可以從這里入手。

    李少杰滿意極了。

    這叫什么？

    這就叫人不會被尿憋死，柳暗花明又一村！

    節(jié)奏！

    既然是給音樂游戲搞個小曲兒，那算是全方位解封了李少杰的限制。

    對節(jié)奏的把控要求自然奇高。

    但反而對于你用什么樂器，表達什么韻味，完全沒什么要求。

    只要你節(jié)奏玩的好，玩的花。

    那完全可以去放心的追尋“中國味道”與“東方韻味”！

    而且，自己也完全可以以此，來制作一整張同想法的國風(fēng)專輯！

    現(xiàn)代潮流電子＋傳統(tǒng)中國樂器的專輯！

    李少杰覺得自己的想法實在是太coooooooool了。

    說干就干。

    如何要讓民樂變得潮流起來？

    甚至讓民樂變成一種完全不同的質(zhì)感？！

    之前這“赤焰之纓”剛剛試過，手正熱！思緒正順！

    于是，創(chuàng)作很快便開始，幾乎沒遇到什么阻礙。

    這都不能叫文思泉涌，應(yīng)該叫靈感血崩！

    第510章 高燃民樂！

    當(dāng)然，雖然因為《赤焰之纓》的原因，在中國風(fēng)創(chuàng)作上手很熱。

    但不代表李少杰想做一另個《赤焰之纓》，或是什么《赤焰之纓2.0》之類的東西出來。

    都說華夏文化博大精深，總不能一提到中國風(fēng)流行大家就想的是五聲民樂做前后，中間來段京劇的夾心餡餅?zāi)Ｊ桨桑?/br>
    對于華夏傳統(tǒng)音樂流行化的開發(fā)，還是不夠。

    甚至可以說，開發(fā)了，但只開發(fā)了一點點。

    還需要更多種類，更多風(fēng)格的展示。

    流行化是一種趨勢，流行化不代表一定要摒棄古老的東西。

    只能說在古老傳統(tǒng)與現(xiàn)代流行中構(gòu)建一個足夠引人入勝的橋梁。

    是非常有必要的。

    加入電子，讓節(jié)奏更加明快多變，整體更加有活力，是有助于提升音樂印象的。

    總不能一直穩(wěn)重，多少得多來點不同的。

    而不同風(fēng)格的開發(fā)思路，也讓李少杰盯上了一種傳統(tǒng)音樂。

    絲竹樂！！

    所謂絲竹樂，便是絲與竹的結(jié)合，指的是華夏傳統(tǒng)民族樂器中，弦樂器與竹制管樂器的合奏。

    或許有人覺得，這不就是民族版的管弦樂團嗎？

    實際上是有略微不一樣的。

    絲竹樂大多是在室內(nèi)演奏的。

    提起絲竹，自然會有一幅水墨畫面。

    江南水鄉(xiāng)中，宜人的別院里，絲竹八音余音繞梁。

    之所以會有這樣的印象，實際上是源自于很多信息碎片的整合，其中自然就有古詩詞。

    劉禹錫《陋室銘》中“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的瀟灑自在。

    蘇軾《鷓鴣天》中“四弦絲竹苦丁寧”對佳人的刻畫。

    白居易《長恨歌》中對絲竹表演質(zhì)感描寫的“緩歌慢舞凝絲竹”。

    由于是室內(nèi)樂。

    所以，絲竹的音樂特征便是“柔”“輕”“細”。