“而當(dāng)精神逐漸脫離外在的感性物質(zhì)材料后，聲音便以一種富于觀念性的感性特征，承載了音樂的精神內(nèi)涵。”

    幾位教授點(diǎn)著頭。

    或許對(duì)于別人來說，這些話很難懂，聽到懵。

    但實(shí)際上對(duì)于這些教授來說，單是提起“黑格爾”三個(gè)字。

    馬上便秒懂。

    理解起來其實(shí)很簡單。

    音樂只是在表達(dá)一個(gè)人，或者一種哲學(xué)思想的“理念”。

    當(dāng)然，也不是故意為了裝b才會(huì)用這么多的術(shù)語，只是因?yàn)樵谛袠I(yè)內(nèi)部，運(yùn)用術(shù)語可以有效的避免理解誤差，確定更多的細(xì)節(jié)罷了。

    “所以我在學(xué)習(xí)藝術(shù)和美學(xué)的大框架時(shí)，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)音樂的姊妹藝術(shù)，那便是繪畫?！?/br>
    李少杰挑了挑眉。

    “于是，我學(xué)習(xí)了相當(dāng)多繪畫方面的知識(shí)，驚愕的發(fā)現(xiàn)，音樂一路上的瓶頸與枷鎖，可以通過借助【外力】打破，這個(gè)外力，便是學(xué)習(xí)繪畫這另一門藝術(shù)”

    這意思簡直簡單明了了。

    如果你感覺音樂上到達(dá)了一個(gè)高度，難以寸進(jìn)了。

    完全可以去學(xué)畫畫。

    當(dāng)然，這只是對(duì)于頭部音樂家來說的。

    對(duì)不同層次的人，是要有不同的推薦。

    莫要主次顛倒。

    但實(shí)際上，如果不至于主次顛倒，學(xué)音樂的去了解一下繪畫，學(xué)繪畫的去了解一下音樂，都能很好的打開一個(gè)具體的藝術(shù)與美學(xué)思維。

    而李少杰提及繪畫，卻讓教授們眼前一亮。

    因?yàn)槭且魳穼I(yè)，所以有時(shí)候雖然也了解了一些繪畫知識(shí)，但總會(huì)被下意識(shí)的忽略。

    李少杰這么一說，馬上就喚醒了教授們的知識(shí)點(diǎn)。

    “難不成，你的意思是……”

    名譽(yù)主席一下子來了興趣。

    “對(duì)！”

    李少杰點(diǎn)了點(diǎn)頭。

    “如果看音樂史的話，美術(shù)史很難避開，這兩門藝術(shù)的發(fā)展軌跡太過于相似，甚至完全可以同時(shí)記住兩個(gè)發(fā)展史，相似程度幾乎是一個(gè)模子里刻出來的?！?/br>
    “比如繪畫的造型與音樂的旋律發(fā)展，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，旋律變化以級(jí)進(jìn)為主流，緩慢舒展，沒有劇烈的變化，而文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，也是優(yōu)美舒展的曲線，人物造型平面優(yōu)雅，像是緩緩展開，線條流暢。”

    “而巴洛克時(shí)期，因?yàn)轱L(fēng)格上追求極致的華麗，音樂的樂句開始變得長短不一，節(jié)奏律動(dòng)加強(qiáng)，裝飾音變得極其多?！?/br>
    “此時(shí)，巴洛克時(shí)期的繪畫，特別是魯本斯的繪畫，無論是《愛之園》，還是那部非常有名的《銀河的起源》，都可以發(fā)現(xiàn)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，造型不規(guī)整，長短不一，線條，色調(diào)細(xì)碎的細(xì)節(jié)幾多，仿佛音樂中的裝飾音一樣?！?/br>
    教授們不斷的點(diǎn)頭。

    這種類比的思維果然很棒。

    從另一門藝術(shù)中尋求突破，尤其是從繪畫中，尋求音樂上的理解，完全完全是可行的！！

    “這是一個(gè)整體質(zhì)感的模塊，但如果是一些音樂材料，手法，細(xì)節(jié)上，又有什么樣的變化？”

    名譽(yù)主席對(duì)繪畫了解的還真不是特別多。

    但畢竟作為一位藝術(shù)家，欣賞與鑒賞能力絕對(duì)是有的。

    李少杰說的這些名畫，名譽(yù)主席還真都看過，此時(shí)一提起，頗有恍然大悟的感覺。

    “比如，咱們音樂里講的一個(gè)明暗層次的概念?！?/br>
    李少杰舉了一個(gè)簡單的例子。

    “通奏低音！”

    兩人眼前一亮。

    通奏低音，是巴洛克時(shí)代的產(chǎn)物。

    它使得音樂有了厚實(shí)的低音打底，層次感與明暗對(duì)比產(chǎn)生了一次巨大的進(jìn)步。

    “這個(gè)和卡拉瓦喬時(shí)代以黑色背景取景，做透視法的做法特別的類似?！?/br>
    “黑色，低音，都是以一種直觀感受【較為深沉】的東西來打底，借此來襯托整個(gè)作品?！?/br>
    李少杰緩緩說著。

    周圍不少的音樂家也將頭聚了過來，仔細(xì)的聽著。

    時(shí)不時(shí)還贊同的點(diǎn)著頭。

    “但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主義時(shí)期被取代了?！?/br>
    “同樣，甚至是大致同時(shí)期，繪畫界的代表，新古典主義不得不提的兩個(gè)人，安格爾和大衛(wèi)，也同樣不再喜愛很黑的背景了。”

    之所以說兩門藝術(shù)簡直如出一轍。

    便是因?yàn)檎麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史的重重巧合。

    但這巧合不只是巧合，而是源自于藝術(shù)的本質(zhì)。

    即“理念的表達(dá)”。

    每一個(gè)時(shí)期，藝術(shù)界總會(huì)是有一個(gè)主流的思想理念，然后其他學(xué)術(shù)理論如眾星捧月一般圍繞其展開，時(shí)間上來看百花齊放，藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步，但同時(shí)期是有一個(gè)大致方向主流的。

    這也很好理解。

    如果真的同時(shí)期的“百家爭鳴”，不見得是一件好事。

    公說公有理婆說婆有理的情況下，理念之爭只會(huì)消耗絕大部分藝術(shù)家的精力，而很難真正發(fā)展。

    就好像戰(zhàn)爭根本不是科技進(jìn)步的原因。

    人類科技進(jìn)步的動(dòng)力不是戰(zhàn)爭，而是利益，戰(zhàn)爭不過是利益的一種極端表現(xiàn)形式。

    科技進(jìn)步和戰(zhàn)爭并不是因果關(guān)系，而是同為果，目的是解決社會(huì)問題。

    所以，音樂繪畫發(fā)展的模板如此相似，是非常有跡可循的。

    甚至可以說，這是哲學(xué)發(fā)展中一種必然的趨勢。