秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。

    起碼也是在音樂學(xué)院受到過系統(tǒng)教育的。

    但此時(shí)，身邊這個(gè)高慧潔老師，仿佛讓兩人回到了大學(xué)時(shí)代。

    仿佛又看到了導(dǎo)師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。

    不敢說話。

    而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。

    怎么一個(gè)唱作人比賽的綜藝……踏馬的突然就變成了百川獎(jiǎng)＋青歌賽？

    壓力驟增。

    錄制也便如此的進(jìn)行著。

    當(dāng)然，雖然選手們有些擔(dān)憂比賽的要求是否更高，但其實(shí)還好。

    無論李少杰還是高慧潔老師，對于綜藝的要求其實(shí)并不高。

    只存在這么一個(gè)底線級別的“不錯(cuò)”“很棒”“可以”。

    起碼，你要有一定的專業(yè)素養(yǎng)。

    畢竟，流行音樂的作曲門檻其實(shí)很低。

    流行樂壇中有一個(gè)很有趣的現(xiàn)象。

    若說之前倒是還好，但從16年往后，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創(chuàng)作者，“非科班”的作曲家越來越多，越來越多沒有受過系統(tǒng)訓(xùn)練的作曲家大火。

    很多大眾總會覺得……“非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活”“科班學(xué)生會被條條框框束縛，非科班學(xué)生更能發(fā)揮才華”“高手在民間”云云。

    “天賦”。

    “不接地氣”。

    不可否認(rèn)，確實(shí)有這樣的問題。

    但其實(shí)這都只是“幸存者偏差”導(dǎo)致的認(rèn)知偏差罷了。

    科班與非科班的分界線，其實(shí)并非是學(xué)歷。

    而是知識放在那里，你是否去學(xué)了，你是否去用了，是否能用的好。

    有時(shí)候，科班學(xué)生不努力，最后憑借半瓶子水混圈，也會混成“非科班”，創(chuàng)作快餐商業(yè)音樂。

    而非科班的選手，努力提升，學(xué)到了科班生的那些知識并且運(yùn)用得當(dāng)也不是不可能，這個(gè)時(shí)候非科班的選手，也就變成了“科班”出身。

    畢竟，總是有非科班的選手在經(jīng)過努力與天賦的雙重加持下，實(shí)力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學(xué)生去研究。

    但太少了。

    非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。

    但撲街的明顯也更多。

    更多的非科班作曲者的能力其實(shí)并不強(qiáng)，有時(shí)候恰到錢以后，很難虛心保持本心，再去進(jìn)步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導(dǎo)。

    有些非科班的作曲者，哪怕是知名后，也只能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數(shù)聽眾“只聽旋律”的要求，你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。

    大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實(shí)只是入門。

    所以，大眾認(rèn)知中所謂在民間的“高手”，其實(shí)放在行業(yè)整體來看就是入門。

    審美提升與行業(yè)技術(shù)發(fā)展的速度完全不同，導(dǎo)致其中的鴻溝越來越大。

    這也導(dǎo)致商業(yè)與藝術(shù)之間相性更差，甚至割裂。

    還是那句話。

    很多事情，大眾可以不考慮，因?yàn)榇蠹衣犚魳窙]必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。

    但音樂人不能不去想。

    外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。

    一些精良的美食麻煩，但更好吃。

    不能因?yàn)榇蠹蚁矚g外賣快餐，所以便將“美食”的定義放在外賣的層次。

    流行音樂應(yīng)該是保證簡單快捷好吃的基礎(chǔ)上，兼顧營養(yǎng)健康，并且試著將其更好吃。

    而不是拿米飯鹵rou包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，只說“好吃就行了”或是“市場需求”等問題。

    科班的選手并不少，更多的存在于其他音樂行業(yè)，像是很多編曲，和聲，這些涉及到“多聲部”線路創(chuàng)作的東西，就需要有扎實(shí)的曲式分析與和聲學(xué)的底子。

    很簡單的一個(gè)問題。

    很多大眾在之前也曾詬病過“中國沒有大片式的輝煌音樂”。

    其實(shí)，不是沒有，甚至很猛，只是鮮為人知，畢竟，復(fù)雜的東西聽不膩，更大氣輝煌自然有，但受眾小。

    而那些能寫出歌劇，交響套曲，宏偉的配樂，大氣磅礴音樂詩篇的作曲家……

    幾乎清一色科班出身。

    這跟流行成為了兩個(gè)極端。

    而他們平時(shí)很少寫，或者懶得寫，亦或是根本寫不了能夠火熱傳播的流行。

    原因其實(shí)很簡單。

    科班所教授的知識本就更廣更深，涉及到的音樂思維與哲學(xué)也會更深，這些東西一定程度上會讓作曲人脫離“大眾審美”。

    比如，寫出一段單旋律，明明大眾感覺你這旋律很好聽，具有火的資質(zhì)，但按照更深的知識沉淀下來的審美，會讓作曲人覺得非常單調(diào)。

    于是，構(gòu)編織體，和聲，讓整個(gè)音樂的層次豐滿起來，作品也就逐漸開始偏離大眾了。

    這樣的情況不僅僅存在于“科班”。

    非科班很多懂得沉淀學(xué)習(xí)，最后將自己的實(shí)力提升到與“科班尖子”不相上下，甚至更強(qiáng)的一些大佬，也會遇到這種問題。

    比如某奶茶。

    每次發(fā)歌都是“江郎才盡”，每次發(fā)歌都讓人覺得越來越退步，每次發(fā)歌都有人“不如老歌好聽”。

    但實(shí)際上，過個(gè)幾年，知識多了，見識廣了，審美上來了，才終于驚呼“臥槽這是什么神仙”。