了樂評，令人震驚的是，當代著名鋼琴家、克魯斯大師的好友之一庫爾茲也發(fā)表了一篇樂評！

    庫爾茲是那個時代音樂家中唯一還活著的，他已經百歲的高齡了，說得難聽一些，基本上就是躺在床上等死了。但他活著就是一塊活字招牌，平日里他不輕易出面，甚至說，他的消息，只能從后人口中得知。

    庫爾茲上一次寫樂評還是二十多年前，時隔二十多年，沒想到有生之年還可以看到庫爾茲的評價！

    不過眾人想想，這張CD是紀念他的老友的，眾所周知，克魯斯大師和庫爾茲的關系最為要好。

    EMI也是喜出望外，原本這一張紀念CD就是打著紀念克魯斯的名號，又克魯斯大師最好的朋友承認，那就是這張CD最好的招牌！

    EMI迅速運作起來，不僅僅各大音樂媒體網(wǎng)絡，連娛樂圈、社會報紙也都刊登了庫爾茲的這篇樂評。

    庫爾茲的樂評不長，想想他的年紀，也是了，沒有那個精力了，據(jù)說這一片樂評還是他一邊說，一邊讓曾孫女寫的。

    庫爾茲：時隔這么多年，再次聽到老友的曲子，內心的想法與曾經截然不同。

    也許很多人都還不明白，近百年對于一個人來說，是多久的光陰。好吧，年輕人們，我告訴你們，久到你足以忘記前半生的事情，后半生也模糊了。

    克魯斯這個家伙，從少年時一起彈鋼琴，一起長大，慢慢走向中年。我曾經以為，我一輩子都忘不到他。但現(xiàn)在的事實是，我和他之間的很多事情，我都需要很努力很努力去想，才能想到一點關于他的。

    感謝EMI錄制這張CD，讓我可以回憶一下曾經最好的朋友。很多天來，我都是聽著這一張CD入睡的，對于一個老人來說，沒有什么比回憶更美好的事情了。

    很顯然這一張CD制作很優(yōu)良，可以說，是這幾年來最高標準的CD之一。每一首曲子都找到了當代最有名的鋼琴家來彈奏，毫不夸張，聽覺盛宴，最豪華的一張CD。

    這張CD的主線是根據(jù)克魯斯成長的步伐，從到，是克魯斯一步步走向成熟。很多人問我，你覺得這張CD誰彈得最好，你最喜歡那一首？

    很難選擇?？唆斔沟那佑肋h那么令人聽完一遍還想再聽一遍。如果我還年輕，我會喜歡這樣意境深遠的。但，我老了，我就會更喜歡。

    這讓我想起了和他一起的青蔥時代，他熱烈地追求著心上人。勞拉的演奏我無可挑剔，從技巧到情感，她還原這首歌最真實的面貌，展現(xiàn)了最真實的克魯斯，與世人眼中不同的克魯斯，但是，卻是我記憶中的克魯斯。她讓我連接上斷層的記憶，恢復了紊亂的回憶。

    她用最細膩的表現(xiàn)方式，賦予了這首歌新的生命?？唆斔共]有現(xiàn)在的人想象的那樣完美，在我心中，他永遠是那個洋溢著熱情的真摯青年，也是那個幼稚到不可思議的大男孩，這才是最真實的克魯斯，沒有過多的追捧，不是完美情人，愛的真誠，情感熱烈。

    勞拉，她敏銳的音樂辨別能力，這個怪物女孩已經超出了同齡人，我為此感到驚嘆......

    第122章 122

    庫爾茲這一篇樂評, 雖然不長, 但足夠窺見他的態(tài)度, 尤其是他在樂評中反復地提到勞拉。

    庫爾茲甚至說勞拉是當代年輕鋼琴家中的領頭羊。

    雖然一些音樂家總喜歡夸大其詞，稱呼這一位是當代最著名的鋼琴家，那一位是最閃耀的新星。但是庫爾茲不一樣, 那是庫爾茲??！

    音樂界的泰斗, 他不是那些嘴巴不拴門把的那些樂評人, 也不是那些為了點擊量而拼命捧或者拼命踩的音樂人。

    庫爾茲公平公正的名聲從年輕時就可以窺見，他一向不愛說大話, 也不愛踩低年輕人。對于世人來說，這是一個值得尊敬的音樂家。

    他對勞拉的稱贊就是一個平地雷。

    再看之前周璟然舉行的個人演奏會，參加的音樂人順勢而行, 立即發(fā)布了評論, 那些想要踩兩腳的也啞了聲音，和庫爾茲大師唱反調？這還得掂量一下自己的分量。

    羅伯特作為親近勞拉的一派, 自然是毫不猶豫地送上贊美。

    【......這一場個人演奏會可以說是勞拉至今為止，最大的一次轉變，轉變了原來的演奏方式, 在年輕的一輩中, 一枝獨秀。很多人還在摸索過程中的時候, 勞拉已經在探索音樂的表現(xiàn)方式以及精神世界，她大膽地邁出了第一步，年輕人總是那么的大膽，我相信即使換做是一位已經風格成熟了的音樂家也不一定成功進行這樣大刀闊斧的改動。

    在這一場個人演奏會中, 勞拉融入了華國的古元素，西方的樂器加上華國的古曲，中西方碰撞的火花，文化的交融，都成為了這一場音樂會最亮眼的地方。勞拉用事實證明了，西方的樂器也是融入華國的古典美，華國深厚的文化底蘊讓人不得不贊嘆，但是卻也極其地考驗一位音樂家的功底，兩國不同的音樂展現(xiàn)形式，需要轉化與翻譯......

    如果說，勞拉以前的個人演奏會是令人賞心悅目的，是享受的。那么，這一場個人演奏會，完全就是令人震撼的改革，讓我有一種，她完完全全開竅了感覺，難道，之前的人都是野蠻人嗎？無數(shù)的東方音樂家，叫嚷著，我們要把東方的音樂融入到西方音樂，真正地做到中西合璧?？墒牵麄兊脑捳Z總是停留在口頭，粗糙的改編，隨意的編曲，東方的芯子套上一個西方的外殼，所謂的中西合璧，讓人聽了一遍就完全不想再聽，索然無味。

    和勞拉一比，他們就像是野蠻人，不懂得珍珠的價值，蠻橫地把珍珠揣進口袋，卻不能夠令珍珠散發(fā)出光芒。他們是無知的，形式上的終歸是敷衍的。勞拉用獨一無二的方式告訴我們，不是不可以！只是，他們都沒有做到！

    值得一提的是，勞拉第一次采用合奏的方式，一首華國古典樂凄美的愛情故事聞者落淚，這就是音樂，不管東方的還是西方的，好的音樂總是能夠引發(fā)人的共鳴。這首曲子，就像是勞拉為紀念克魯斯大師逝世六十周年所錄制的，都是講述愛情，也許正值戀愛的小姑娘最懂這樣的心情，這兩首歌曲，可以說都是巔峰之作了。

    引用庫爾茲大師評論勞拉的話，她是這個時代最耀眼之一。她對音樂的敏銳、把握都超出了很多人，同齡人中，沒有人可以與她爭鋒！看完她的個人演奏會，再觀摩CD，勞拉是錄制這張CD的鋼琴家中最為年輕的，但是毫不客氣地時候，這首歌，她的技巧和投入的情感，絲毫不必大師們差，也難怪庫爾茲如此的夸贊，她給了這首歌新的