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手。 “難不成你不愿意德尼斯來探班?”朱麗葉沖德尼斯點了點頭,又看向身側(cè)的普萊瑞思,霎有興致的問。 言罷,還特意抬起下巴指向德尼斯的方向。 “………” 雖然很想拒絕,但看著德尼斯那張軟萌無害的臉拒絕的話根本說不出口。 只好轉(zhuǎn)頭與燈光師攀談起來。 而朱麗葉看到此景更是認(rèn)為普萊瑞思害羞了。 ** 未過多久便拍完了所有鏡頭,將素材全部拷到剪輯師那兒,普萊瑞思便開始了休假。 斯皮爾伯格的也完成了初剪,邀請了普萊瑞思去看一看成效。 順理成章的,普萊瑞思訂了張飛機票便回了好萊塢。 “如何?”斯皮爾伯格問。 “是一部不錯的商業(yè)片?!逼杖R瑞思誠摯的回答。 這是一部不錯的電影,即使內(nèi)涵和視聽語言并不出類拔萃,但無礙于這部電影本身在商業(yè)性上的優(yōu)秀。 這是普萊瑞思同斯皮爾伯格的最根本差距,也是歐洲導(dǎo)演與好萊塢導(dǎo)演的根本區(qū)別。普萊瑞思能拍,并且獲得不錯的英國本土口碑,靠的全是“博士”系列本身的哲學(xué)氛圍,倘若換成了另外的除了DC的任何好萊塢系列電影,恐怕會票房口碑皆失。 而斯皮爾伯格不一樣,以斯皮爾伯格為首的“新好萊塢”一代一直秉持著雅俗共賞的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格,拍商業(yè)片時極盡視聽效果,而在拍文藝片時,也會從觀眾的角度出發(fā),拍一些條理清晰的文藝片。 文藝片、條理清晰、不賣弄視聽——這在歐洲幾乎是不可能的,尤其是法國。 法國的文藝片往往帶著一種特殊的特質(zhì),這種特質(zhì)或許是明媚細(xì)膩的色彩、或是緊張陰郁的鏡頭、或許是細(xì)膩憂傷的整體氛圍——但沒有一種是平和沉穩(wěn),就像是高潮前的商業(yè)片的。 這種獨特的特質(zhì)也使得法國文藝片在一眾電影中脫穎而出,只需一眼,便可輕松判定。 就像是、同、放在一起,甚至連音樂都不用開,只用看畫面與敘事便可輕松知道,前者是法國的,后者是好萊塢的。 這是氣質(zhì)的差別,同時也是立意的差別。 法國電影是藝術(shù)品,所以它擁有著孤芳自賞的勇氣,常常將重心放在“人”的變化上,好萊塢電影是商品,所以它以敘事簡潔明了聞名,將主要的“文藝點”放在社會、放在一個問題上。 藝術(shù)品的受眾有限,而商品的受眾無限,這也是為什么好萊塢能超過曾經(jīng)電影世界第一的法國,占據(jù)了電影第一造夢場的名頭。 普萊瑞思突然想起了前世流傳甚廣的一句話。 “法國電影為了藝術(shù),中國電影為了說教,唯有好萊塢,才使‘電影’真正變成了一個世界性的產(chǎn)業(yè)?!?/br> 不由自主的,有些悵惘。 斯皮爾伯格似乎看出了她的悵惘,同樣也猜到了她為何悵惘。 只是他與普萊瑞思是不同的。 他是美國人,真正的“好萊塢小子”,所以在他抉擇從業(yè)方向時便毫不猶豫的選擇了“商業(yè)”,選擇了“美式文藝”,而普萊瑞思不同,她出身于英國,骨子里帶著歐洲的敏感與細(xì)膩,她永遠也無法真正做到“商業(yè)”。 這也是斯皮爾伯格猶豫的原因,早在西奧提及普萊瑞思的時刻,斯皮爾伯格便有了將這個女孩收為徒弟的念頭,但這個念頭一直未說出口,甚至在將自己的經(jīng)紀(jì)人轉(zhuǎn)簽給這個女孩時也并未透露半分,因為他不確定,不確定他是否能教給這個女孩她所需要的,不確定他可以教的東西是否會反而削弱女孩本身的凌厲與天賦。 斯皮爾伯格一直在猶豫。 因為說到底,他與普萊瑞思根本不是一個流派,身為歐洲人的普萊瑞思,最佳的、最理想的老師應(yīng)當(dāng)是朱塞佩·托納多雷、克日什托夫·基斯洛夫斯基那類,而非好萊塢風(fēng)格明顯的他。 但是斯皮爾伯格的猶豫最終在這個女孩與生俱來的天賦下屈服。 斯皮爾伯格還記得老友馬丁·斯科塞斯那日說的話。 “講道理,史蒂芬,我真不知道你在糾結(jié)什么,這女孩所缺的,或者說法國電影所缺的那一卦東西你不是都有嗎?既然都有,那你還怕什么沒什么可教她的?” 既然都有,那你還怕什么沒什么可教她的? 斯皮爾伯格那日聽到了這句話,心臟便快速的跳動起來。 他仿佛看見了年輕時候的自己,年輕、熱情,滿懷著對藝術(shù)的向往。 而那個年代的電影,什么都不是,好萊塢電影市場空前低落。 甚至有人說,你想要當(dāng)藝術(shù)家,他人就要為你的藝術(shù)挨餓。 所以他最終選擇了商業(yè),直至市場逐漸回暖,他拍攝了略有薄名,才重新拾起了心中的藝術(shù)夢,拍攝了。 電影的高昂造價決定了電影永遠離不開資本。 ——好萊塢的他們認(rèn)識到了這點,所以才使得新好萊塢真正成為了電影的造夢場。 而任何一件事都需要兩方面的平衡。 他們一輩人將電影從藝術(shù)真正走向了大眾,他們這輩人的目標(biāo)就是讓電影活下去,而普萊瑞思代表的這類人,則正好象征著另一類——另一種致力于將電影從“商品”拉回藝術(shù)的,有藝術(shù)情懷的一類人。 而這通往藝術(shù)大道的路、遠離資本的路注定是忐忑的,因為這有違于事物發(fā)展的必然性。 而這種途中必經(jīng)的忐忑,他或許能幫她減少些——甚至憑她的天賦,或許能創(chuàng)造一個藝術(shù)與商業(yè)共存的新片種——想至如此,斯皮爾伯格便熱血沸騰,仿佛回到了年輕時候,那種義無反顧的對電影的赤子熱愛。 于是,當(dāng)日,斯皮爾伯格便打通了普萊瑞思的電話,成為了她的老師。 現(xiàn)如今普萊瑞思從法國回來了,第一次以“學(xué)生”的身份拜訪了自己。 想至她出道至今拍攝的幾部文藝片,以及那部帶著明顯歐洲哲理的不算出彩的商業(yè)電影。 斯皮爾伯格突然感到了一種從未有過的責(zé)任感。 雙手合十,看著面前的短發(fā)姑娘。 “瑞思,或許你下部電影可以試試商業(yè)片?” 第51章 商業(yè)片? 普萊瑞思不曾想過。 一是自己的風(fēng)格與主流的商業(yè)電影不同, 二是自己的鏡頭氣質(zhì)只適合拍些愛情類的商業(yè)電影, 而好萊塢這幾年的愛情類票房一直在持續(xù)下滑, 除了前些年英國拍攝的便沒有什么可稱得上票房走俏的系列。 普萊瑞思最終還是搖了搖頭。 “我覺得, 還是文藝片適合我?!?/br> 斯皮爾伯格深深的看著普萊瑞思。